Σαντούρι
- Σαντούρι διδάσκουν στο Ωδείο ο Κλέαρχος Κορκόβελος και η Αγγελική Παρδάλη.
- Τμήματα αρχαρίων και προχωρημένων.
- Μαθήματα ατομικά και ομαδικά.
- Ατομικά μαθήματα στο σαντούρι παραδίδονται και μέσω διαδικτύου (Skype) στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
- Εγγραφές γίνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του εκπαιδευτικού έτους.
Το σαντούρι είναι έγχορδο κρουστό επίπεδο μουσικό όργανο. Το όνομά του προέρχεται εκ της ελληνικής λέξεως ψαλτήριον μέσω της περσικής γλώσσας σαντούρ.
Πρόκειται για αρχαίο μουσικό όργανο που επινοήθηκε πιθανόν στη Περσία από την οποία και διαδόθηκε τόσο προς την Ινδία και την Κίνα, όσο και δυτικά στη Μέση Ανατολή και τη Βαλκανική. Κατασκευάζεται συνηθέστερα από ξύλο καρυδιάς. Έχει σχήμα τραπεζοειδές επί του οποίου φέρονται οριζοντίως και επάλληλα 72 μεταλλικές χορδές, ανά τρεις για κάθε φθόγγο, αποδίδοντας έτσι 24 νότες, με τις μεγαλύτερες σε μήκος χορδές στο κάτω μέρος και τις μικρότερες στο άνω. Οι χορδές του οργάνου αυτού, “χορδίζονται” στο 1/4 με ειδικά “ωτία” που φέρονται συνηθέστερα επί της δεξιάς πλευράς του οργάνου και οι οποίες κρούονται με μικρά ραβδία, οι άκρες των οποίων φέρουν μεταλλικές κοιλόμορφες σφύρες (σαν κουταλάκια).
Το σαντούρι χρησιμοποιείται κυρίως στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και άλλων χωρών της Εγγύς Ανατολής. Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες δεξιοτέχνες του οργάνου αυτού ήταν ο Αριστείδης Μόσχος, ο οποίος και είχε δημιουργήσει σχετική σχολή διάδοσης.
Πηγή: Βικιπαίδεια
Κλέαρχος Κορκόβελος | Βιογραφικό
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία δέκα ετών παρακολούθησε μαθήματα κλασσικού βιολιού με τον Γ. Σταλήμερο. Η αγάπη του για τον λαϊκό πολιτισμό τον ώθησε να ασχοληθεί (από το 1993) με τη δημοτική και τη λαϊκή μουσική. Διδάχτηκε δύο χρόνια σαντούρι στη σχολή του Αριστείδη Μόσχου. Στη συνέχεια, κοντά στον μουσικό, δάσκαλο και οργανοποιό Αλέξανδρο Γκαραβέλη (1914 – 2001) γνώρισε το κύμβαλο .
Ο Κλέαρχος Κορκόβελος είναι σήμερα ο ικανότερος δεξιοτέχνης του κυμβάλου στην Ελλάδα. Είναι ο μόνος νέος μουσικός που ανακάλυψε, μελέτησε και ερεύνησε την τεχνική και την ιστορία ενός οργάνου με μεγάλη παρουσία στην ελληνική μουσική από τα τέλη του 19ου αι. Είναι φυσικός και μοναδικός άξιος συνεχιστής μιας μεγάλης σχολής Ελλήνων μουσικών (Γιάννης Λειβαδίτης, Παναγιώτης Αϊβαλιώτης, Σπύρος Στάμου, Φραγκίσκος Γαζής, Κώστας Κανούλας, και άλλων, λιγότερο ή περισσότερο γνωστών). Η έρευνα της τεχνικής και της ιστορίας του παλαιού αυτού οργάνου στην Ελλάδα τον ώθησε, από το 2001 έως σήμερα, να ταξιδεύει και να διδάσκεται συνεχώς κοντά σε Ούγγρους και Ρουμάνους δεξιοτέχνες (με το Leonard Iordache, γιο του μεγαλύτερου Ρουμάνου δεξιοτέχνη Τοni Iordache [1924 – 2001], με τον Οkros Oszkar, σολίστα της διεθνούς φήμης εκατονταμελούς ορχήστρας τσιγγάνικων βιολιών της Βουδαπέστης και άλλους). Μάλιστα, ο Ο. Oszkar τον αναγνώρισε ως ένα μεγάλο ταλέντο, μία ξεχωριστή προσωπικότητα, με ιδιαίτερη φιλοσοφία παιξίματος και χρώμα.
Ο Κλέαρχος Κορκόβελος εκτελεί πάντα με ένα κύμβαλο μοναδικό στον ήχο, κατασκευασμένο στα 1933. Πρόκειται, για ένα πραγματικό κειμήλιο της ελληνικής λαϊκής μουσικής και οργανοποιίας, που παρέλαβε και διέσωσε ο ίδιος. Πρόκειται, κατά γενική ομολογία μουσικών, οργανοποιών και ηχοληπτών για το τελειότερο ηχητικά κύμβαλο στον Ελλαδικό χώρο, που είναι ακόμη σε χρήση.
Εκτός από δεξιοτέχνης, ο Κλ. Κορκόβελος είναι ο μοναδικός δάσκαλος του οργάνου στην Ελλάδα που μπορεί να μεταδώσει στον μαθητή όλες τις απαραίτητες γνώσεις τεχνικής. Η άρτια γνώση του οργάνου, η μεγάλη διδακτική του εμπειρία και η ολόπλευρη μόρφωση και παιδεία του (απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας – Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων) τον κάνουν ίσως τον τελειότερο παιδαγωγό.
Το 2005 συμμετείχε σε σεμινάριο κυμβάλου που πραγματοποιήθηκε στην Ουγγαρία, οργανωμένο από τη σολίστ και καθηγήτρια στην Ακαδημία Τεχνών της Banska Bistrica της Σλοβακίας, Victoria Herencsar και έλαβε μέρος στο τελικό κονσέρτο του σεμιναρίου.
Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου, συμμετείχε στην 8η Διεθνή Συνάντηση για χορδόφωνα κρουστά όργανα στην Κίνα (8th International Cimbalom Congress, Πεκίνο). Στην τελευταία, εκτός από το πρόγραμμα που εκτέλεσε, έδωσε και σχετική διάλεξη για τα χορδόφωνα κρουστά στον Ελλαδικό χώρο (Sandouri and cimbalom in Greece, 1890 – 1960. Performers and accompaniment style in the old recordings).
Τον Μάρτιο του 2006 μαζί με την πιανίστρια Γιούλη Βεντούρα, οργανώνει τη συναυλία «Εκλεκτικές συγγένειες» (για κύμβαλο και τσέμπαλο – harpsichord), στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος». Στη συναυλία αυτή εκτέλεσε σονάτες της εποχής baroque, κάτι ολότελα πρωτοποριακό για τα δεδομένα του οργάνου του στην Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς και τραγουδιστές της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής σε εκδηλώσεις και παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα (Γ. Κωτσίνη, Θ. Γεωργόπουλο, Μ. Αχαλινωτόπουλο, Αλ. Αρκαδόπουλο, Ν. Καρατάσο, Στ. Κουσκουρίδα, Κυρ. Γκουβέντα, Παν. Λάλεζα, Β. Σερμπέζη, Β. Δημούδη, Χ. Ζώτο, Κ. Δοϊτσίδη, Στ. Μπόνια, κ.α.).
Συμμετείχε επί 3 συναπτά έτη (2006, 2007 και 2009) στο “Οδοιπορικό στην Ελληνική Παράδοση” (3ο, 4ο και 5ο Οδοιπορικό) που διοργάνωσε ο Όμιλος Unesco Noμού Πειραιώς και Νήσων (club for Unesco of the department of Piraeus and Islands).
Το 2007, έλαβε μέρος, μαζί με την ορχήστρα του Λυκείου των Ελληνίδων, στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ στη Σαγκάη («China Shanghai International Arts Festival») στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού, με την ευκαιρία του πολιτιστικού έτους της Κίνας με τιμώμενη χώρα την Ελλάδα.
Έπαιξε στη συναυλία «Σ΄ όλους τους τόπους πήγα..» – ανθολογία δημοτικών τραγουδιών, από τις δύο μουσικές συλλογές του μουσικού και συνθέτη Βασ. Κασούρα, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τον Νοέμβριο του 2008, καθώς και στη συναυλία «τα μουσικάντικα» (η τέχνη των πρωτομαστόρων της παλιάς παραδοσιακής ορχήστρας) που δόθηκε επίσης στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τον Ιανουάριο του 2009, με καλλιτεχνική διεύθυνση του Γ. Κωτσίνη και κείμενα και επιμέλεια του συνθέτη και μουσικολόγου Γιώργου Παπαδάκη.
To Μάϊο του 2008 συμμετείχε στη συναυλία «Εγνατία, μουσικό ταξίδι από τα Γιάννενα στην Πόλη» υπό την αιγίδα των Ελευθερίων 2008 στην πόλη της Κομοτηνής, με τη συμμετοχή του Β. Σερμπέζη, του Σ. Σινόπουλου και της Κ. Παπαδοπούλου.
Τον Ιούνιο του 2008, συμμετείχε με το κύμβαλό του στην «Πρώτη Πανελλήνια συνάντηση σαντουριών» που οργανώθηκε από τη Δημοτική βιβλιοθήκη Αγ. Παρασκευής και το μουσείο Αλ. Κοντόπουλου, στα πλαίσια του πολιτιστικού δεκαημέρου «Αλέκος Κοντόπουλος», και το οποίο πραγματοποιήθηκε στο υπαίθριο θέατρο του δήμου Αγ. Παρασκευής.
Την άνοιξη του 2009, συμμετείχε στις συναυλίες με τίτλο «Ελλήνων χοροί και τραγούδια», που οργανώθηκαν από τη Στρατιωτική Σχολή Ευελπίδων στο Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης, αντίστοιχα.
Το καλοκαίρι του 2010, έπαιξε στη συναυλία – αφιέρωμα στη δημοτική τραγουδίστρια Γεωργία Μητάκη που οργάνωσε ο Δήμος Αυλώνας με τη συμμετοχή της τραγουδίστριας Ν. Καραγιάννη, του Β.Σερμπέζη, του Γ.Κωτσίνη και Κ. Γκουβέντα.
Από το 2010 είναι μέλος της ορχήστρας του Θεάτρου Ελληνικών χορών «Δόρα Στράτου».
Έλαβε μέρος σε ραδιοφωνική εκπομπή του Δευτέρου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (Φεβρουάριος του 2007), επιμελημένη από τον Γιώργο Τσάμπρα και αφιερωμένη στη δημοτική μουσική, με τη συμμετοχή του τραγουδιστή Δημ. Κοντογιάννη.
Έχει εμφανιστεί σε τηλεοπτικές εκπομπές της σειράς «Μουσική Παράδοση» του Παναγιώτη Μυλωνά.
Συμμετείχε στα γυρίσματα της ταινίας του Λάκη Παπαστάθη «Ταξίδι στη Μυτιλήνη», με πρωταγωνιστή το Δημ. Καταλειφό (2010).
Δίδαξε σαντούρι και κύμβαλο στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος», στο Μουσικό Γυμνάσιο Λαμίας και στη σχολή Βυζαντινής και Παραδοσιακής μουσικής «Εν Ωδαίς» (Λαμία), υπό τη διεύθυνση του χοράρχη Ανδρέα Ιωακείμ. Από το 2007 διδάσκει στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας», στην Αθήνα, και από το 2010 στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στη Θεσσαλονίκη. Από το 2010 διδάσκει επίσης στο Ωδείο ΣΙΜΩΝ ΚΑΡΑΣ.
Την άνοιξη του 2009 παρουσίασε για πρώτη φορά το κύμβαλο στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων του Φοίβου Ανωγειανάκη, με πρόλογο του μουσικολόγου Χ. Σαρρή.
Είναι μέλος της CWA (Cimbalom World Association, Διεθνούς Ένωσης παικτών χoρδόφωνων κρουστών (κύμβαλο, σαντούρι) από το 2005.
Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας – Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου των Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τον τομέα της Ιστορίας.
Ο δίσκος του «Μ΄έκανες και σ΄αγάπησα », με συμμετοχή της Αρετής Κετιμέ, του Νίκου Καρατάσου και του Χρήστου Ζώτου, με μουσική επιμέλεια του Θοδωρή Γεωργόπουλου, που κυκλοφόρησε το 2012 από την εταιρεία «ΩΔΗ», αποτελεί φόρο τιμής στην παλιά γενιά των Ελλήνων εκτελεστών του κυμβάλου και συνάμα το πρώτο προσωπικό δείγμα της τέχνης του.
- Αγωνιστές της λευτεριάς, σε μουσική του Νίκου Μαμαγκάκη και στίχους Ελλήνων ποιητών (Γ.Σεφέρη, Π.Πρεβελάκη, Δ.Ιατρόπουλου), παραγωγή Ιδαία, 2006.
- Ανθοτράγουδα, (τραγούδια για το θέατρο), σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους του Δημήτρη Ρήτα, παραγωγή του Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας, 2008.
- Δημοτικά τραγούδια, με τη δημοτική τραγουδίστρια Έφη Τέλια, παραγωγή της δισκογραφικής Ήπειρος, 2009.
- Ελλήνων μουσική και χορευτική παράδοση, παραγωγή της Στρατιωτικής Σχολής Ευελπίδων, ILP Productions LTD, 2010.
- Ύμνοις και ωδαίς, παραγωγή της Ιεράς Μητροπόλεως Φθιώτιδος, ΟDEON, 2011.
- Σάμος, η μουσική μας παράδοση, έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια Δημητρίου Ζαχαρίου, Αθήνα, 2012.
Πηγή: Βικιπαίδεια
Αγγελική Παρδάλη | Βιογραφικό
Είναι γεννημένη το 1997, απόφοιτος του Μουσικού σχολείου Ιλίου. Μεγαλωμένη με παραδοσιακά ακούσματα, αγάπησε τη μουσική από πολύ μικρή ηλικία. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών, αλλά το σαντούρι ήταν το όργανο που την τράβηξε περισσότερο.
Ξεκίνησε μαθήματα με την περίφημη δασκάλα και δεξιοτέχνη στο σαντούρι, Ουρανία Λαμπροπούλου στην ηλικία των 10 ετών.
Συνεχίζει τις σπουδές πιάνου έως και σήμερα καθώς και τις θεωρητικές της σπουδές στο Εθνικό Ωδείο Αχαρνών. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάριο στο Μουσικό Χωριό Πηλίου το 2010 με καθηγητή τον Ανδρέα Κατσιγιάννη και στις Ροβιές Ευβοίας το 2011 με καθηγήτρια την Ουρανία Λαμπροπούλου. Είναι μέλος της παραδοσιακής ορχήστρας του συλλόγου Εργαστήρι Τέχνης και Πολιτισμού. Έχει λάβει μέρος με το μουσικό σχολείο στην παρουσίαση του έργου «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη με ερμηνευτή τον Λάκη Χαλκιά. Υπήρξε μέλος της «Ορχήστρας των Ονείρων» και είναι ιδρυτικό μέλος του σχήματος παραδοσιακής μουσικής “Πεντάηχον“.
Οι εγγραφές γίνονται από Δευτέρα έως Παρασκευή, 5-9 μ.μ. στην έδρα του Ωδείου (Έρσης 9 και Πουλχερίας, Λόφος του Στρέφη), ή τηλεφωνικώς τις ίδιες ημέρες και ώρες.
Πληροφορίες:
- 210 82 37 447 | Δευτέρα – Παρασκευή, 5-9 μ.μ.
Έκπτωση 15% στα δίδακτρα του ομαδικού μαθήματος για παιδιά, για 2 αδέλφια κάτω των 18 ετών, και δωρεάν το τρίτο και τα επόμενα.
- Ομαδικά μαθήματα στην Βυζαντινή Μουσική και στα παραδοσιακά όργανα με πολύ χαμηλό κόστος.
- Παιδικά μαθήματα οργάνων μόνο με 50€ το μήνα.
Πληροφορίες:
- 210 82 37 447 | Δευτέρα – Παρασκευή, 5-9 μ.μ.
Videos
Κατάλογος Μαθημάτων & Σεμιναρίων
Δες συγκεντρωτικά και εκτύπωσε όλα τα μαθήματα, τα σεμινάρια και τα εργαστήρια του Ωδείου.Μαθήματα | Σεμινάρια | Εργαστήρια
Βυζαντινή μουσική, Παραδοσιακά όργανα, Δημοτικό τραγούδι, Φωνητική,Οργανοποιία, Χορός
[vc_row][vc_column width=”1/6″][vc_facebook type=”button_count”][/vc_column][vc_column width=”1/6″][vc_googleplus][/vc_column][/vc_row]
